Francois Truffaut
Dr. Gladi Adams, Aka Michelle
François Truffaut est né le 6 février 1932 et il est mort a Paris le 21 octobre 1984 d’une tumeur cérébrale (ou d’une tumeur au cerveau). Il s’est marié avec Madeleine Morgenstern. En 1959 Laura Truffaut est née de ce mariage terminé en 1964. Il aura une deuxième fille avec Madeleine Morgenstern, Eva. Apres le divorce, François avait eu un autre enfant, qui s’appelle Joséphine(1983) avec Fanny Ardant. Ils n’étaient pas mariés.
Il était un génie.
Quand j’ai choisi François Truffaut et le cinéma français, je n’avais pas idée du talent qu’il avait. Il était une surprise pour moi d’apprendre qu’il était si intelligent parce qu’il a quitté l’école a quatorze ans. Bientôt il commence à faire des films.
Il travaille pour André Bazin, une chronique, critique des films.
François était son secrétaire. En 1950, il est allé dans l’armée.
François était très malheureux. (Il a fait son service militaire)
Bazin a aide François de partir de l’armée. Il a été comme un père pour lui et François croyait en lui.
François a écrit pour Elle, l’Express, Le Temps et Arts-et- spectacles.
En 1957 il réalise « Les mistons ». Il a gagné le prix pour le mieux réalisateur du festival de film mondial (Bruxelles).
Il aimait beaucoup le cinéma.
Il était « le cinéma ». Les sujets de ses films étaient les femmes, les passions, les enfants et les fidélités.
Deux films que j’ai vus étaient « Les quatre cent coups » et « Le dernier métro ». J’ai trouve les deux films dans la bibliothèque de San Pedro sur la rue Gaffey et la neuvième.
**« Les quatre cents coups » est un film noir ; c’est un film concernant son enfance. Antoine a treize ans. Sa vie dans la maison est très difficile parce que ses parents sont très mecontents de leur mariage. Sa mère est désintéressée. Son père est indifférent. Et aussi le professeur est méchant. Il décide de s’enfuir de la maison. Il reste avec son amie. Il vole beaucoup de choses, un réveil, une machine à écrire. La police le rattrape et il est mis en prison. Il s’échappe de la prison et court, court jusqu'à la mer et regarde la camera !
(Largement autobiographique, le film raconte l'enfance difficile d'Antoine Doinel, interprété par Jean-Pierre Léaud, ses relations avec ses parents, ses petits larcins qui lui vaudront d'être enfermé dans un centre pour mineurs délinquants. À la fin des années 50, Antoine Doinel, douze ans, vit à Paris entre une mère peu aimante et un beau-père futile. En butte à un professeur de français autoritaire et injuste, il passe, avec son camarade René, de l'école buissonnière au mensonge. Puis c'est la fugue, le vol d'une machine à écrire et le commissariat. Ses parents, ne voulant plus de lui, le confient à l'Éducation surveillée. Un juge pour enfants le place alors dans un Centre d'observation où on le prive même de la visite de son ami René. Profitant d'une partie de football, Antoine s'évade. Poursuivi, il court à travers la campagne jusqu'à la mer et se retourne vers la caméra. La spirale dans laquelle le jeune Doinel, de la simple distraction dans la classe à l'enfermement dans un centre de l'Éducation surveillée, est décrite avec sensibilité mais aussi avec fermeté. Elle est rendue d'autant plus touchante que le film montre parallèlement la constante bonne volonté maladroite du héros. Impossible de ne pas s'identifier à Antoine Doinel, avec lequel l'enfant acteur débutant, Jean-Pierre Léaud, semble se confondre totalement. Le désarroi affectif et la fuite en avant de l'adolescent sont de toutes les époques et de tous les pays
** « Le dernier metro » un autre film avec Catherine Deneuve et Gérard Depardieu. Il est une histoire d’un directeur de théâtre, juif Monsieur Lucas Steiner. Il a a se cacher des nazis. Il se cache dans une cave pendant l’occupation des allemands. Sa femme Catherine Deneuve a un rôle de vedette. Gérard Depardieu a aussi un rôle de vedette. Un homme, qui s’appelle Daxiat qui déteste les juifs intervient aussi. Il écrit des critiques de théâtre.
La pièce s’appelle disparition. En une scène Gérard Depardieu a vu Daxiat dan un restaurant ou les artistes avaient une soirée. Depardieu est du cote des acteurs, quand daxiat arrive Depardieu l’accroche très fort. Catherine Deneuve madame Steiner est très fâchée, elle le gifle
Quand le film se termine, ils sont tous réunis.
J’aime beaucoup ce film.
(Pendant l’Occupation, Marion Steiner dirige le théâtre Montmartre après que son mari, Lucas Steiner, a fui les nazis en Amérique du Sud parce qu’il était juif. Elle engage Bernard Granger comme acteur dans la pièce norvégienne qu’elle fait répéter, dirigée par le metteur en scène Jean-Loup Cottins d’après les notes de Lucas. Elle tient le premier rôle féminin. Bernard Granger tente de séduire la décoratrice, Arlette, avant de s’apercevoir qu’elle est lesbienne. On découvre ensuite que Lucas est en réalité resté caché dans la cave du théâtre, en attendant de pouvoir partir ; sa femme vient le voir chaque soir. Lorsque la zone libre est envahie, Lucas doit rester jusqu’à la fin de la guerre dans cette cave que lui aménage alors Marion. Par un système de conduits, il peut entendre les répétitions et, par l’entremise de sa femme, la mettre en scène. Après une altercation qui l’a opposé au tout-puissant critique, le collaborateur Daxiat, Marion, effrayée d’une possible interdiction de sa pièce, refuse de parler à Bernard. Il lui annonce ensuite qu’il quitte le théâtre pour la Résistance. Devant une descente de la Gestapo, Marion lui confie le soin de déblayer la cave pour cacher Lucas, qui lui annonce alors que sa femme est amoureuse de lui. Lors de sa dernière journée au théâtre, Marion le rejoint dans sa loge et se donne à lui. L’épilogue du film les rassemble après la guerre : Marion est encadrée par les deux hommes réunis au tomber de rideau de la nouvelle pièce montée par Lucas, dont Bernard et elle sont les acteurs.)
http://www.cndp.fr/tice/teledoc/dossiers/dossier_metro.htm
Grand lecteur, François Truffaut mettra en scène de nombreux romans :
Il était un génie.
Quand j’ai choisi François Truffaut et le cinéma français, je n’avais pas idée du talent qu’il avait. Il était une surprise pour moi d’apprendre qu’il était si intelligent parce qu’il a quitté l’école a quatorze ans. Bientôt il commence à faire des films.
Il travaille pour André Bazin, une chronique, critique des films.
François était son secrétaire. En 1950, il est allé dans l’armée.
François était très malheureux. (Il a fait son service militaire)
Bazin a aide François de partir de l’armée. Il a été comme un père pour lui et François croyait en lui.
François a écrit pour Elle, l’Express, Le Temps et Arts-et- spectacles.
En 1957 il réalise « Les mistons ». Il a gagné le prix pour le mieux réalisateur du festival de film mondial (Bruxelles).
Il aimait beaucoup le cinéma.
Il était « le cinéma ». Les sujets de ses films étaient les femmes, les passions, les enfants et les fidélités.
Deux films que j’ai vus étaient « Les quatre cent coups » et « Le dernier métro ». J’ai trouve les deux films dans la bibliothèque de San Pedro sur la rue Gaffey et la neuvième.
**« Les quatre cents coups » est un film noir ; c’est un film concernant son enfance. Antoine a treize ans. Sa vie dans la maison est très difficile parce que ses parents sont très mecontents de leur mariage. Sa mère est désintéressée. Son père est indifférent. Et aussi le professeur est méchant. Il décide de s’enfuir de la maison. Il reste avec son amie. Il vole beaucoup de choses, un réveil, une machine à écrire. La police le rattrape et il est mis en prison. Il s’échappe de la prison et court, court jusqu'à la mer et regarde la camera !
(Largement autobiographique, le film raconte l'enfance difficile d'Antoine Doinel, interprété par Jean-Pierre Léaud, ses relations avec ses parents, ses petits larcins qui lui vaudront d'être enfermé dans un centre pour mineurs délinquants. À la fin des années 50, Antoine Doinel, douze ans, vit à Paris entre une mère peu aimante et un beau-père futile. En butte à un professeur de français autoritaire et injuste, il passe, avec son camarade René, de l'école buissonnière au mensonge. Puis c'est la fugue, le vol d'une machine à écrire et le commissariat. Ses parents, ne voulant plus de lui, le confient à l'Éducation surveillée. Un juge pour enfants le place alors dans un Centre d'observation où on le prive même de la visite de son ami René. Profitant d'une partie de football, Antoine s'évade. Poursuivi, il court à travers la campagne jusqu'à la mer et se retourne vers la caméra. La spirale dans laquelle le jeune Doinel, de la simple distraction dans la classe à l'enfermement dans un centre de l'Éducation surveillée, est décrite avec sensibilité mais aussi avec fermeté. Elle est rendue d'autant plus touchante que le film montre parallèlement la constante bonne volonté maladroite du héros. Impossible de ne pas s'identifier à Antoine Doinel, avec lequel l'enfant acteur débutant, Jean-Pierre Léaud, semble se confondre totalement. Le désarroi affectif et la fuite en avant de l'adolescent sont de toutes les époques et de tous les pays
** « Le dernier metro » un autre film avec Catherine Deneuve et Gérard Depardieu. Il est une histoire d’un directeur de théâtre, juif Monsieur Lucas Steiner. Il a a se cacher des nazis. Il se cache dans une cave pendant l’occupation des allemands. Sa femme Catherine Deneuve a un rôle de vedette. Gérard Depardieu a aussi un rôle de vedette. Un homme, qui s’appelle Daxiat qui déteste les juifs intervient aussi. Il écrit des critiques de théâtre.
La pièce s’appelle disparition. En une scène Gérard Depardieu a vu Daxiat dan un restaurant ou les artistes avaient une soirée. Depardieu est du cote des acteurs, quand daxiat arrive Depardieu l’accroche très fort. Catherine Deneuve madame Steiner est très fâchée, elle le gifle
Quand le film se termine, ils sont tous réunis.
J’aime beaucoup ce film.
(Pendant l’Occupation, Marion Steiner dirige le théâtre Montmartre après que son mari, Lucas Steiner, a fui les nazis en Amérique du Sud parce qu’il était juif. Elle engage Bernard Granger comme acteur dans la pièce norvégienne qu’elle fait répéter, dirigée par le metteur en scène Jean-Loup Cottins d’après les notes de Lucas. Elle tient le premier rôle féminin. Bernard Granger tente de séduire la décoratrice, Arlette, avant de s’apercevoir qu’elle est lesbienne. On découvre ensuite que Lucas est en réalité resté caché dans la cave du théâtre, en attendant de pouvoir partir ; sa femme vient le voir chaque soir. Lorsque la zone libre est envahie, Lucas doit rester jusqu’à la fin de la guerre dans cette cave que lui aménage alors Marion. Par un système de conduits, il peut entendre les répétitions et, par l’entremise de sa femme, la mettre en scène. Après une altercation qui l’a opposé au tout-puissant critique, le collaborateur Daxiat, Marion, effrayée d’une possible interdiction de sa pièce, refuse de parler à Bernard. Il lui annonce ensuite qu’il quitte le théâtre pour la Résistance. Devant une descente de la Gestapo, Marion lui confie le soin de déblayer la cave pour cacher Lucas, qui lui annonce alors que sa femme est amoureuse de lui. Lors de sa dernière journée au théâtre, Marion le rejoint dans sa loge et se donne à lui. L’épilogue du film les rassemble après la guerre : Marion est encadrée par les deux hommes réunis au tomber de rideau de la nouvelle pièce montée par Lucas, dont Bernard et elle sont les acteurs.)
http://www.cndp.fr/tice/teledoc/dossiers/dossier_metro.htm
Grand lecteur, François Truffaut mettra en scène de nombreux romans :
- romans policiers américains (La mariée était en noir et la Sirène du Mississippi de William Irish, Vivement dimanche de Charles Williams, ou encore Tirez sur le pianiste de David Goodis et aussi Une belle fille comme moi de Henry Farrell) ;
- les romans de Henri-Pierre Roché Jules et Jim et Les deux anglaises et le continent ;
- La Chambre verte d'après des thèmes de Henry James, son film le plus grave et le plus profond ;
- 1954 : Une visite
- 1957 : Les Mistons
- 1958 : Une histoire d'eau, cosigné avec Jean-Luc Godard
- 1959 : Les Quatre Cents Coups
- 1960 : Tirez sur le pianiste
- 1961 : Tire-au-flanc 62, co-réalisé avec Claude de Givray
- 1962 : Antoine et Colette (moyen métrage du Film à sketches « L'Amour à 20 ans »)
- 1962 : Jules et Jim
- 1964 : La Peau douce
- 1966 : Fahrenheit 451
- 1968 : La mariée était en noir
- 1968 : Baisers volés
- 1969 : La Sirène du Mississippi
- 1969 : L'Enfant sauvage
- 1970 : Domicile conjugal
- 1971 : Les Deux Anglaises et le continent
- 1972 : Une belle fille comme moi
- 1973 : La Nuit américaine
- 1975 : L'Histoire d'Adèle H.
- 1976 : L'Argent de poche
- 1977 : L'Homme qui aimait les femmes
- 1978 : La Chambre verte
- 1979 : L'Amour en fuite
- 1980 : Le Dernier Métro (César du meilleur film et César du meilleur réalisateur)
- 1981 : La Femme d'à côté
- 1983 : Vivement dimanche !
Donde está Kim Basinger?
Par Ernesto Mosqueda aka Pierre
Le film que j’ai regardé est ‘‘¿Donde está Kim Basinger?’’ d’ Edouard Deluc. Je fréquentais le Théâtre Raymond à Los Angeles à cette époque des Lutins de Court-Métrage. Le film était sur
deux Français en Argentine. Un des hommes était très triste parce que la fiancée l’avait
abandonné. Je ne comprenais pas pourquoi ils étaient en Argentine. Le film était très drôle parce qu’ils allaient dans les maisons de prostitution. Ils étaient en colère parce que les filles chantaient beaucoup avec eux, mais ne voulaient pas faire l’amour.
L’addition finale qu’ils ont eu a payer était de 500 euros. Donc, ils se sont enfuis en courant de
la maison de prostitution sans de payer.
LAHC-Mars 2011
La vie en rose
Par Belen Carrillo, aka Marie
Mon experience avec le cinema francais est tres petite. J'ai regarde seulement trois films francais. Les films que j'ai regardes c'etaient :"Paris, je t'aime", "La derniere maitresse" et "La vie en rose". Les trois films sont tres interessants. Paris je t'aime est surdes gens qui habitent a Paris; les difficultes de l'immigration illegale et la vie des familles pauvres.
La vie en rose est sur la triste vie d'Edith Piaf.
La derniere maitresse est sur un mari qui a une maitresse.
Je pense que le cinema francais n'est pas violent. Il est tendre. Quand un film francais est fini on attend toujours autre chose. On est surpris par le fin.
LAHC-Mars 2011
La vie en rose est sur la triste vie d'Edith Piaf.
La derniere maitresse est sur un mari qui a une maitresse.
Je pense que le cinema francais n'est pas violent. Il est tendre. Quand un film francais est fini on attend toujours autre chose. On est surpris par le fin.
LAHC-Mars 2011
Le cinema francais, "le cygne noir"
Par Dr Gladi Adams aka Michele
Il y a plusieurs genres de films que j'aime. J'aime les films de mysteres et les films droles. J'aime aussi les films d'amour. Beaucoup de films americains sont tres violents. Je ne vais jamais voir ces films. J'ai decide d'ecrire sur les films primes.
J'ai vu "Le cygne noir" ( The black Swan). C'est l'histoiore d'une jeune fille obsedee par la danse. Elle en est presque folle Elle veut etre parfaite. Competition, ambition sont presents. Le directeur de ballet est tres ambitieux Il y a une rivalite, des ambitions violentes. Les deux ballerines se dechirent. C'est un film tres triste avec des choses bizarres, qui sont probablement vraies. Nathalie Portman a perdu 20 kilos pour jouer ce role et a etudie le ballet pendant un an! Ce film devrait remporter la consecration.
LAHC-Mars 2011
J'ai vu "Le cygne noir" ( The black Swan). C'est l'histoiore d'une jeune fille obsedee par la danse. Elle en est presque folle Elle veut etre parfaite. Competition, ambition sont presents. Le directeur de ballet est tres ambitieux Il y a une rivalite, des ambitions violentes. Les deux ballerines se dechirent. C'est un film tres triste avec des choses bizarres, qui sont probablement vraies. Nathalie Portman a perdu 20 kilos pour jouer ce role et a etudie le ballet pendant un an! Ce film devrait remporter la consecration.
LAHC-Mars 2011