Georges Bizet
Carol Burke aka Charlotte
(Georges Bizet -1836-1875- French composer and pianist of the romantic era. Well known for the opera "Carmen")
Georges Bizet
Carol Burke Aka Charlotte
Georges Bizet est né à Paris en 1883. Il a appris la musique de ses parents quand il
était jeune. Il a été admis au Conservatoire de Paris avant ses dix ans. It était une pianiste brillant, mais il a préféré composer de la musique. Il a commencé d'écrire les opéras quand il avait seize ans. Il a gagne Le Prix de Rome quand il a eu 19 ans. Il a continué des études au Conservatoire Français à Rome. Georges a composé beaucoup de chansons et de morceaux pour le piano et l'orchestre. Cependant, il a eu le rêve d'écrire un grand opéra. Les premiers opéras n'étaient pas des succès, mais en 1863 "Les pêcheurs de Perles" et encore en 1872 "Djamileh" ont atteint des réussites moyennes. Quand Bizet a composé "L'Arlésienne" Il a utilise la musique folk de Provence avec les mélodies originales. Cette Musique est joue encore maintenant et c'est adoré par beaucoup de gens. Mais la “gemme précieuse" de ses compositions est "Carmen". Bizet, malheureusement n'a pas vécu son triomphe. Il est mort trois mois après que "Carmen" ait été présentée. En 1933 un vieux manuscrit a été découvert à la bibliothèque de Conservatoire de Paris. C'était "La Symphonie en C". Georges Bizet a composé cette symphonie quand il a eu dix-sept ans. Aujourd'hui elle est populaire et elle est jouée partout
Claude Debussy
Lawrence Burke Aka Laurent
Claude Debussy - 1862 to 1918.
(Debussy is the master of impressionistic music. His compositions are woven with beautiful nuances and colors.)
Les compositions de Claude Debussy se distinguent par une construction mélodique librement, inspirée des musiques orientale. Les thèmes sont épars disséminé, les recherches harmonique audacieuses infinies et la rythmique complexe et écrit avec les belles nuances. Pendant l'époque de Claude Debussy, la forme de la musique
était appelé le "symbolisme". Quelques morceaux célèbres de Debussy:
La Mer
Symphonique Sketches, et
Images pour Orchestre.
Pour piano:
Préludes (La fille aux cheveux de lin)
La Belle au Bois Dormant,
Claire de Lune,
et Deux Arabesques
LAHC-March 2009
Edith Piaf
Kathie Frazier, Aka Jacqueline
Pour comprendre, sentir la France, ce n’est pas difficile, particulièrement avec les oreilles: qu’est-ce qu’une danse sans le French Cancan, ou un diner raffiné sans la musique pour l’accompagner?
La musique française est très populaire et reconnue aux Etats Unis, depuis les pouponnières, avec des chansons comme «Frère Jacques» et «Alouette», jusqu'à la Marseillaise et la célèbre musique de cabaret du Moulin Rouge. Et naturellement la chanteuse Edith Piaf, «torch singer», qui chante, en paroles, sa vie, ses émotions et les événements qu’elle a vécus.
Un très bref résumé de l’histoire de la chanson montre que les premières chansons existent au Moyen-âge, le plus souvent des poèmes, qui nous sont parvenus, parce que la musique d'accompagnement n’a pas survécu.
Ils étaient pour la plupart sur les actes de célèbres héros légendaires ou historiques, et ont été chantés par des trios ou des quatuors.
Au 12ème siècle et 13ème siècle, les chansons sont généralement sur « l'amour courtois», généralement écrites par un homme pour son amour non partagé et inaccessible.
Autour du 15ème siècle et 16ème siècle siècle, les compositeurs de ce qu'on appelle «la chanson parisienne», écrivent dans un style simple, parfois, imagé.
Au 16ème siècle, au 17 ème siècle et au 18 ème siècle, soliste et l'opéra sont la dominante de la musique. La chanson soliste a connue une renaissance au 19 ème siècle, au début comme mélodie de salon, puis vers 1850 avec des œuvres plus élaborées d’inspiration allemande.
Puis vint la chanson réaliste, populaire des années 1880 jusqu'à la fin ou la Seconde Guerre mondiale.
Puis vint l’heure du Café-concert, le Caf’cons. Les chanteurs ont commencé dans les cafés-concerts-et dans les cabarets de Montmartre (quartier de Paris) et ils ont été influencés par le réalisme littéraire et les mouvements existentialistes littéraires et théâtraux. Ils ont surtout été incarnes par une femme, une chanteuse, par la chanteuse ; les chansons ont trait à la vie de Paris, des pauvres et la classe ouvrière, et elles ont le rythme de la langue française, plutôt que de l'anglais. Et la plus célèbre chanteuse sur les deux côtés de l'Atlantique est sans aucun doute d'Edith Piaf. Édith Piaf, née Édith Gassion, est née a la parfaite époque, en son temps, au bon moment dans l'histoire de la chanson française. Sa petite corpulence (4 pieds 10 pouces) détenait un trésor vocal lui permettant de dépeindre ses premières années de négligence, d'abandon, de vie dans les rues et les maisons closes de Paris, et peut-être, et surtout, sa recherche constante de l'amour. Sa voix a été décrite comme poignante, passionnée, fortement émouvante, vraie, incroyablement émotionnel, douleurs et dépression.
Elle a eu ce que nous appelons «street smarts» et une ténacité née de la nécessité, c’est le dur apprentissage de la rue. Sa mère l’a abandonnée à deux mois et son père l’a donnée à sa mère pour élever, et sa mère tenait une maison close. A peine avait-elle 10 ans, qu’elle est reprise par son père et elle s’est jointe à lui dans ses spectacles de rue, de contorsionniste et elle chante dans la rue. A 15 ans elle se sentait assez populaire avec les foules, pour partir voler de ses propres ailes, et chanter dans les rues.
A 17 ans, elle a rencontré un homme et a donné naissance à son seul enfant, Marcelle. On sait qu’ Edith s’était appliquee a être une bonne mère, et a été dévastée lors du deces de Marcelle peu après son deuxième anniversaire, par une méningite. Après la mort Marcelle, Edith est retournée chanter dans les rues, sur les places et dans les cafés, jusqu'au jour où elle a été découverte par louis Leplee, directeur de cabaret, le Gerny’s, sur les célèbres Champs-Élysées. C’est lui qui lui a trouvé son nom de scène La Môme Piaf, et l’a habillée chic; elle est devenue la la chanteuse vedette des cabarets les plus élégants de Paris.
Elle a fait son premier enregistrement en 1936, et tout comme sa carrière était en train de décoller, quand Leplee a été assassiné et elle a été éclaboussée par ce scandale. À ce moment, elle a commencé elle-même sous son nom d’Edith Piaf, et a multiplie les contacts qui l'ont encouragée et aimée. Paul Meurisse, un personnage élégant, raffine et un homme plutôt réservé, tout le contraire de l'extraverti Piaf, l’a éduquée et instruite sur la culture française. Au cours de leur relation passionnée, il lui enseigna comment se comporter dans la société.
En 1940, elle a été l’enfant chéri des Intellos parisiens. Pendant la guerre, la deuxième guerre mondiale, elle a continue sa carrière et même si elle ne cède pas devant l’occupant, elle interprète des chansons a double sens, en apparence divertissante, mais montrant sa Resistance.
À la fin de la guerre en Europe, elle avait 30 ans et au sommet de sa notoriété en France. Elle a commencé à aider les carrières des autres artistes et, surtout de beaux et charmants des hommes. En 1945, elle a composé La vie enrose, mais ses amis et ses conseillers ont estimé que cette chanson était faible et elle fut mise de côté pendant un an. Mais, après avoir chanté dans un concert, le public a adoré et elle est devenue l'un de ses plus célèbres au hit parade. Elle a écrit 80 chansons au cours de sa vie. En 1946, elle chantait avec un groupe de jeunes chanteurs connus sous le nom de Les Compagnons de la Chanson.Elle a eu un rôle déterminant sur leur carrière, comme celui qu’elle avait eu sur la carrière débutante d’un autre jeune homme Yves Montand plus tôt. En 1947, ils en sont venus à New York, et elle était determinee a réaliser son ambition de devenir une star des deux côtés de l'Atlantique. À ce moment-là, elle tomba profondément amoureuse du champion de boxe Marcel Cerdan et elle a ete heureuse deux ans environ, lorsque la tragédie a frappé une autre fois sa vie. Marcel a été tué dans un accident d'avion, dans les Açores, alors qu’il venait la rejoindre. Elle est tombée dans une profonde dépression, qui ne l’a plus jamais quittée au cours de sa vie.
En tant que chanteuse, elle a exprimé sa souffrance personnelle, ses tragédies et de plus en plus mélodramatiquement, elle interprète des chansons sur scène. C'est à cette époque qu'elle a rencontré et lance le chanteur français, Charles Aznavour, qui est devenu un ami fidèle toute sa vie. En 1951, Edith a dans deux accidents de voiture, et est devenue accro aux antidouleurs. Elle boit aussi beaucoup et peu à peu l'association des deux a commencé à détruire la fois sa santé physique et mentale. Bien que sa carrière aille de mieux en mieux, la tragédie est permanente dans la vie de la chanteuse.
Elle a quitté la scène artistique depuis plusieurs années au top de sa carrière, et n'a pas de retour à la scène jusqu'en 1955. À cette époque, elle a triomphé à l’Olympia, le plus célèbre lieu à Paris. Sa voix est aussi vraie et puissante que jamais, pleine d'émotion incroyable. Plus tard dans cette même année et en 1956, elle a fait une tournée aux États-Unis et l'Amérique latine, pour culminer à New York, au Carnegie Hall, première chanteuse de variété a s’y produire, comme elle l'a été en 1950 à la Salle Pleyel à Paris. Pendant deux ans, elle continue d'alterner entre la tournée américaine au Canergie’Hall, assurant en meme temps a l’Olympia. À cette époque, elle produit plusieurs de ses chansons les plus populaires, et est tombe amoureuse d’un auteur français, Georges Moustaki, qui a écrit beaucoup de ses dernières chansons, y compris Milord. En 1958, ils ont un autre grave accident de voiture, et elle n'a jamais vraiment récupéré physiquement. Toutefois, elle a continué avec sa musique, en dépit d’évanouissement pendant les spectacles, les mises en garde des médecins et les supplications de ses amis. C'est à ce moment qu'elle a créé sa plus célèbre chanson de l'ensemble de sa carrière, Je ne regrette rien, non rien de rien à un concert donne pour sauver de a faillite l’Olympia. Il est dit que cette nuit sera historique dans l’histoire de la musique, comme l'un des concerts les plus légendaires de tous les temps.
En 1962, Piaf a commencé sa dernière série de concerts à l’Olympia, et a été l’invite d’honneur à la première internationale du film « Le jour le plus long», performance hors du commun.
En Octobre, elle est allée se marier avec un jeune chanteur grec Theo Sarapo, qui vint s’inscrire sur la longue liste de des maris et amants.
À l'hiver 1963, Piaf est tombé dans le coma et, finalement, est mort dans le Sud de la France au 11 Octobre 1963, à l'âge de 47 ans.
L’héritage musical continue à vivre aujourd'hui, et la chanteuse française reste une figure légendaire dans le monde entier. Bon nombre des plus grands noms du show business ont enregistré ses chansons.
Récemment Marion Cotillard a remporté l’oscar de la meilleure actrice pour son interprétation de «La môme», film d’Olivier Dahan.
Ajout par Nelly
Édith Piaf née Édith Giovanna Gassion le 19 décembre 1915 à Paris, morte le 10 octobre 1963 à Grasse est une chanteuse française de music-hall et de variétés. Surnommée à ses débuts « la Môme Piaf », on lui doit de très nombreux succès du répertoire francophone comme La Vie en rose, Non, je ne regrette rien, Hymne à l'amour, Mon légionnaire, La Foule ou Milord. Personnalité hors norme, elle a inspiré de nombreux compositeurs, fut le mentor de nombreux jeunes artistes et a connu une renommée internationale, malgré une fin de carrière rendue difficile par de graves problèmes de santé. Édith Piaf fut aussi comédienne au théâtre et au cinéma. LAHC April 2009